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濮存昕参演话剧-白鹿原--传递土地文明价值观(图)

时间:2018-8-1 13:34:58来源:本站 作者:admin 点击:0次
韩斌欣赏音乐会时,有许多不成文的规矩,最容易犯规的恐怕就是在一部交响乐的乐章与乐章之间不能鼓掌。这一令许多热情的观众都无法理解的规矩,究竟是从何而来的?乐章间到底能不能鼓掌,曾经是一个有争议的话题。在19世纪末之前,乐章之间不能鼓掌并非一成不变的礼仪

    韩斌欣赏音乐会时,有许多不成文的规矩,最容易犯规的恐怕就是在一部交响乐的乐章与乐章之间不能鼓掌。这一令许多热情的观众都无法理解的规矩,究竟是从何而来的?乐章间到底能不能鼓掌,曾经是一个有争议的话题。在19世纪末之前,乐章之间不能鼓掌并非一成不变的礼仪。在莫扎特时代,他本人为听到观众的掌声而感到十分兴奋,在写给父亲的书信中他写道:“在第一乐章快板中间有那么一段,我知道听众会很喜欢……果然如此,听众们全都陷入了狂喜之中,掌声非常热烈。这我早就预想到了,在我创作这一段的时候,我就知道这一段效果会很好。在乐章结尾的时候我让这一段音乐再次出现,果不其然,听众再次大喊大叫起来,要求重复一遍。早前风传我的第三乐章会和第一乐章一样以一个齐奏开始,于是我把前八个小节处理成只有两把小提琴在演奏,然后再引入一个齐奏的强音。由于略显安静的开头,听众们互相提示保持安静——正如同我预料的一样——然后齐奏突然出现,掌声又一次响起。我真的高兴坏了,交响曲结束后我自己跑去了皇家花园,给自己买了一只冰淇淋,对着我的念珠祈祷,然后回家。”直到19世纪末,欧洲的歌剧院里还有职业喝彩人,他们在某些沉闷的歌剧演出里也不断喝彩。19世纪末至20世纪初,大多数观众接受了乐章之间不鼓掌的礼仪约定,这是为了保护一部作品的完整演绎,也不会干扰到指挥家、演奏家连贯的乐思。一些作曲家十分认同这样的想法,比如马勒在《亡儿悼歌》中甚至注明了乐章中间不要鼓掌。

华山老腔艺术团的艺人在话剧《白鹿原》中演出。

    38365365社北京10月22日电 (记者 应妮)今年10月22日是中国戏剧大师梅兰芳诞辰120周年的纪念日。22日晚在国家大剧院上演的《麻姑献寿》,为持续一年多的“双甲之约”划上了一个惊叹号。

    《石匠彼得》发表的1968年,巴萨诺瓦已经红火了快10年,那时的巴萨诺瓦早已登陆美国,对美国爵士乐的发展造成了深远影响,而从1964年巴西发生军事政变算起,巴西的音乐人也已经因为政治审查而郁闷四年了。事实上,巴西抗议音乐的重要节点,正是1964年。军事政变发生民选总统被迫流亡后,巴西进入军人统治的时代,长达20年之久。军人当政之初采取的管制措施之一,便是审查。歌词,电台,电视节目,审查无处不在,敢于批判军队的音乐家们几乎无一例外受到政治压力,或者收监,或者被心理治疗,或者自杀,或者被迫自我流亡,以至于20世纪60年代巴西流行音乐明星中的绝大多数在20世纪70年代曾经有过一年到两年的海外流亡生涯。  热带主义运动:用音乐对抗军事独裁 1968年之于巴西音乐,最重要的事件,是合辑《Tropicália: ou Panis et Circencis》的发表,因为它预示着军人统治下的巴西最重要的音乐抗议运动——热带主义运动(tropicalismo)的最终成型。这张专辑是一份音乐宣言,属于一个诞生于20世纪60年代末,融合了摇滚乐、嬉皮,文化民族主义和国际左翼思想的怪胎群体,在政治上,它则表达了一群年轻的音乐家对巴西1964年军事政变的反抗心理,尽管和同时代其他国家的年轻人一样,迷茫与虚无常常被当做对抗社会的利器。而这场运动的领军人物,则是巴西音乐其后50年的两位传奇,Caetano Veloso和Gilberto Gil。

濮存昕扮演的白嘉轩。

    中芭团长冯英也曾是《红色娘子军》中“琼花”的饰演者。在她眼中,《红色娘子军》是中芭的“传家宝”。冯英介绍,从2018年1月8日起,这部舞剧将在“娘子军连”的故乡海南海口、琼海等地举办启动仪式以及三下乡慰问演出活动。《红色娘子军》将于明年全年在北京、广东、重庆、湖北、浙江、江苏等地开展“50年50场”的纪念巡演。(记者陈然)

    3月20日,眉山市彭山区江口镇,工作人员正在进行发掘工作。

剧中人物田小娥和白孝文依偎在一起。

    导演韩宝全直言心中一直有个疑问:到底是怎样的不平凡生活造就了诗仙李白?“我想抛开一切光环,有血有肉才是真。在情感与理智、出世与入世的自我冲突中还原一个潇洒狂放却又身不由己的诗仙形象,大悲大喜之间,道尽人生的复杂况味,更多的是散发出一种诗性情怀以及永不放弃、永不言败精神向往。”主创团队对李白的诗句,特别是其对乐舞的描述进行了大量细致研究,最终采用了一种带有韵律的诗意化的肢体语言进行呈现。担纲该剧舞蹈总监的中国歌剧舞剧院副院长许宁说:“我们采用古典舞的语汇及现代的美学显现方式,将文字转化为肢体语言的舞蹈,使之具有时代感并浑然天成。”舞美设计则从盛唐时期的建筑及装饰中提取出了黑金配色的概念,结合李白的书法以及唐五代时期的山水画重新结构了舞台装置,如同是李白一生中充满矛盾的世俗与诗意。音乐方面针对李白内心的矛盾点选择了萧和古琴两件乐器,以古琴来表达世俗对他的禁锢,萧来表达他想要摆脱禁锢的愿望。

    一个民族的秘史

    像不少中国传统文化形式一样,历史悠久的川剧在如今快节奏的消费社会中正陷入彷徨,愿意关注、了解、学习者越来越少。在2018年全国艺考中,川剧发源地四川的2万名考生中只有16人填报川剧专业。

    在长篇小说《白鹿原》的开头,作者陈忠实用一页纸的篇幅写下了巴尔扎克的一句话:“小说被认为是一个民族的秘史。”

    余隆介绍,这些音乐家基本都曾与中国爱乐有过合作,许多人与乐团的合作还不止一次:“像汤沐海、吕嘉、吕思清等音乐家几乎是在乐团成立之初就跟我们有过合作,留下的经典音乐时刻数不胜数,而对杨洋、夏小汤、林大叶这些优秀的年青一代的音乐家来说,中国爱乐更是见证了他们职业生涯的起航。同时,这些音乐家们也是中国爱乐成长的见证者和亲历者,是乐团的朋友。”说起这次音乐会的阵容,李南十分感慨。“这么多优秀的华人音乐家能聚在一起其实很不容易。一年前我们确定了这个创意之后就开始邀请他们,这些艺术家们每年在世界各地演出,最后能同一天出现在中国爱乐的舞台上共襄盛举。许多指挥家也代表着他们任职的乐团,这也是兄弟院团对中国爱乐的祝贺。”15位指挥家,每个人选择的作品也都各具特点。余隆介绍说:“现任中央芭蕾舞团音乐总监的张艺就选择了柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》的选段,我的大学同学,新疆爱乐乐团的常任指挥热合曼则将指挥邹野改编的新疆民间音乐《掀起你的盖头来》,俞峰带着中央歌剧院的歌唱家们会来一段《女武神》。我会指挥《唐豪瑟》序曲作为音乐会最后一部正式作品,这是中国爱乐乐团成立后第一场音乐会演奏的作品。”(完)

    6月13日晚,“民族秘史”《白鹿原》被再度搬上北京人民艺术剧院(以下简称“人艺”)的舞台。演出将持续至24日。这是该剧继2006年首演、2018年复排之后的第三轮演出,开演前数日,所有演出票在网上均已售罄。

    演员孙海英:我的第一个表演奖,1972年沈阳市业余评书优秀表演奖,就是袁阔成老师发给我的。那以后我再没有见过袁老师,我很难过!相声演员苗阜:先生千古,再无来者了……六小龄童:著名评书表演艺术大师袁阔成先生今天凌晨3时30分因心脏衰竭去世,享年86岁,他与刘兰芳、单田芳、田连元被大家合称“四大评书表演艺术家”,代表作品有《三国演义》《水泊梁山》《烈火金刚》等,他的仙逝是我国评书艺术的重大损失。沉痛悼念袁阔成先生!网友80后观察家:有不少八零后是听袁先生评书度过童年的,当年用收音机听过不少,缅怀袁先生,也缅怀童年,缅怀收音机的时代,也缅怀过去的好时光。

    《白鹿原》中白嘉轩的扮演者、人艺副院长濮存昕说:“这是最不商业化的戏,却一票难求。这正说明了《白鹿原》的分量。”

    时代在变,但人性不变剧本中“言犹未尽”之处,最需要演员的潜心揣摩。本轮演出的执行导演李六乙告诉中国青年报记者:“我们希望演员更加明白每个年代的历史背景特征,更加强调角色和时代的关系,从内心去感受这部史诗性作品中跳动的历史脉搏。”扮演鹿子霖的演员郭达说:“塑造历史环境下的人物时,不要丑化也不必美化,因为历史本身就很难分清善恶、对错。我们不能说国民党就一定是坏人;鹿子霖的两个儿子兆鹏、兆海分属国共两大阵营,他们都是那个年代追求理想的年轻人。时代在变,但人性是不变的。”郭达认为,在《白鹿原》所展现的时代,追求进步本身就是一种“时髦”,是热血青年的自然选择。这或可在《白鹿原》情节中的部分历史背景中略窥一二。1926年,军阀刘镇华在吴佩孚的支持下,率10万兵力攻打西安,拥戴北伐的西北军将领杨虎城、李虎臣领军近万人受命守城,以一对十,相持8个月,击败刘镇华,护城成功,史称“二虎守长安”。《白鹿原》中,围城的军团驻扎滋水县,为围西安的军队征集粮草,吓跑了县长,“战死病死饿死的市民和士兵不计其数,尸体运不出城门洞子,横一排竖一排在城墙根下叠摞起来”。正是成百上千像白灵、鹿兆海一样的年轻人,帮助抬、埋尸体,并举行全城的安灵祭奠仪式,而这种选择,无关乎党派。

    由人民文学出版社1993年出版、摘得第四届茅盾文学奖的《白鹿原》,被公认为是新中国成立以来小说创作领域最重要的收获,累计销量150万册,至今仍然畅销。原著横跨辛亥革命、军阀混战、日寇入侵、国共合作与内战等历史时期,并将其浓缩为白鹿村一个家族、两代子孙的矛盾纠葛与恩怨。其中,有以白嘉轩、鹿子霖为代表的宗族家长,有以朱先生为代表的白鹿原精神领袖,有以田福贤、岳维山为代表的国民党力量,有以鹿兆鹏、白灵为代表的共产党力量,有以黑娃、大姆指为代表的土匪武装。阶级矛盾、家族纷争、人性欲望纠葛在一起,构成了半个多世纪的“民族秘史”。

    利用宫廷档案则可直截了当解开谜团。尽管现存于中国第一历史档案馆的康熙遗诏汉文原件已被证明是胤禛在康熙逝世当天让人写就的,但冯尔康先生在撰写《雍正传》时,查阅了藏于中国第一历史档案馆的《宗室玉牒》,其中表明:皇十四子胤祯,康熙三十六年(1697)时名字为“胤禵”,四十七年(1708)康熙封他为贝子的上谕中称之为“胤祯”,雍正登基后,复其名为胤禵。由此可知,皇十四子胤禵之名早已有之,并非雍正逼迫改名。至于皇四子、雍亲王的名字,康熙年间历次修《宗室玉牒》都写作“胤禛”,并无别的名字。也就是说,雍正盗名改诏说并不成立!说它并未受到重视,例证之一是茅海建先生在《戊戌变法史事考》自序中所说的,“这二十年,清朝历史的专业人员在增加,每年毕业的硕士、博士更是成倍增长,而来此(指第一历史档案馆)查阅清朝档案的人数却是相反,日渐减少。”而笔者所见,也证实着茅先生的观点。在一史馆查阅档案的将近10年中,时常能看到来自美国哈佛大学、耶鲁大学以及日本早稻田大学等世界名校的洋学生,他们对着满文老档凝神苦思、认真描摹的神态,深深印在笔者的脑海中。国内大学中,虽不时也能看到来自北大、人大、北师大的年轻学子,但显然只是为写毕业论文前来短暂查档,变换频繁。  切入点左宗棠是否曾掌掴或脚踢总兵樊燮?动念写一本关于左宗棠的书,始于2003年。2010年起,借着搬家到故宫东华门附近的便利,笔者时常前往位于故宫西华门北侧的中国第一历史档案馆,试图从中翻检出未曾被史学界所重视使用的史料档案,还原一个更加真实的左宗棠。

    早在2002年,苦于缺乏原创现实主义剧本的人艺导演林兆华,就计划把《白鹿原》这部史诗巨作搬上舞台。2005年,总政话剧团团长孟冰操刀编剧,将50多万字的浩繁原著,通过“巧取风水地”、“恶施美人计”、“孝子为匪”、“亲翁杀媳”等几个故事,浓缩为5万字的剧本。

    摄影/本报记者 王晓溪4岁进团、5岁登台的小彩旗每一次亮相都让人惊艳。在眼下正于保利剧院热演的舞剧《孔雀》中,她以连续旋转两个小时的极限方式挑战着观众的神经。 而这个看似点缀的角色赢得了仅次于杨丽萍的掌声与喝彩,很多人也常常因为担心她而出戏,但彩旗却享受其中:“我的极限是3个半小时。”从《云南映像》中那个跳着“荷花腰”舞蹈的稚嫩小女孩,到今年已经成为一个习惯了辗转各地每年回家乡大理一次的职业演员,彩旗用10年的时间从活在姨妈杨丽萍光环中的小天才到以《孔雀》中唯一没有B组的主演成为团里无人可取代的角色。虽然此前台湾云门舞集的作品中也曾有演员连续旋转的肢体表达,但不停歇转上两个小时,彩旗还是第一人,甚至很多人都劝她去申请吉尼斯世界纪录。“姨妈说我从小就喜欢转圈,而‘时间’这个角色用转圈来表现春夏秋冬的更替又特别合适。”虽然已经14岁了,但彩旗没有上过一天学校,请过家教读书识字,眼下跟着美剧学英语,情商表达不仅不逊于同龄人,甚至还更胜一筹。一直跟在姨妈身边,她却没有半点杨丽萍外甥女的傲慢,和团里演员都打成一片,至今仍是全团最小的演员。很多人将她视作杨丽萍的接班人、新一代的孔雀公主,但彩旗却并不着急,“先好好转圈,其他的以后再说。”(记者 郭佳) 标签:王晓溪 杨丽萍 彩旗 转圈 姨妈

    前不久,话剧《白鹿原》参加天津曹禺戏剧节演出时,孟冰去了现场观看。他对《白鹿原》第三轮演出的效果非常满意。“演员们在陕西话的表达上已经驾轻就熟了,注意力全部集中在人物体验、人物塑造上,对原著和剧本理解得更透了。”

    本报讯 距离2018羊年春晚只剩4个月时间,央视羊年春晚总导演仍旧是犹抱琵琶半遮面。记者从央视知情人处获悉,本届春晚由哈文执导。哈文曾连续两年担任龙年和蛇年春晚总导演,记者获知消息后第一时间致电哈文本人,但截至发稿对方暂未作出答复。致电央视相关工作人员,对方回应目前尚无正式消息,以官方确认为准。

    剧本是一剧之本。孟冰对中国青年报记者说:“在话剧仅有的两个半小时之内,想全面反映原著内容是不可能的。因此改编时,首先要提升对于原著思想的认识,才能抓住主线和灵魂。”

    38365365石家庄8月12日电 (记者 俱凝搏)“北风那个吹,雪花那个飘,雪花那个飘飘,年来到……”半个多世纪以来,这首动听的旋律曾让无数观众为之倾倒。8月12日,石家庄市新闻办召开新闻发布会称,该市引进高雅艺术系列演出活动——上海芭蕾舞团经典芭蕾舞剧《白毛女》,将于9月18日在石家庄上演。作为国内顶尖的芭蕾舞剧,这出盛演51年的经典之作必将唤起老一辈观众儿时的记忆,同时也激起年轻观众去感受老一辈人的峥嵘岁月,重温那一段令人难忘的历史。

    孟冰坦言,原著中有相当的篇幅在讲政治形势、国共背景。而他对于这方面做了或淡化、或回避的处理。“这里有结构技巧问题,也有政治经验的问题”。对于他而言,这是个挑战。“如果简单地把人物放在时代背景当中,去展现个人命运发生的转折、变化,而没有足够篇幅展现它变化的深层原因,观众可能会不理解。”他在剧本创作中,尽量寻求一种平衡:在淡化特定背景的同时,避免观众产生跳跃感。

    1996年,音乐剧《芝加哥》的复排版导演沃尔特·鲍比最直率地表达了该剧的主题:“这是一个真实的故事,全是触动我们内心深处的主题。”此外,爵士乐闻名的段落“AllThatJazz”等大量的爵士和探戈音乐也是该剧的极大看点,而该剧的舞蹈,是音乐剧史上被誉为百老汇“音乐剧巨匠”的编舞鲍勃·福斯编创,可谓是百老汇音乐剧舞蹈的集大成者。

    平衡木不易走,这给孟冰带来遗憾。“如,剧中白孝文成为了我党县政府的领导干部。但对于这个结局,剧本里没能给出足够的篇幅来解释这个人物变化的内因。这是我言犹未尽的地方,也的确削弱了原著的批判性。”

    有网友“揭秘”小彩旗转圈不晕的技巧,称她是靠睁着眼睛盯着天花板,以及保持匀速旋转。被问是否有一些后天训练的技巧在,小彩旗称:“真的没有技巧,其实普通人睁着眼睛看着天转会更晕,我也没有匀速,越到零点转得越快。”目前小彩旗称自己的极限是4个多小时,而这个极限跟“头晕”无关,主要是体力上的极限,“我的唯一训练方法就是耗到时间到,然后休息,吃饭。如果体力跟得上,以后还可以往上加,就像跑步得练肺活量一样。”□谈春晚姨妈因没镜头生气对于许多网友为小彩旗抱不平,认为旋转4小时太残忍一事,小彩旗此前曾在微博上有一个“官方”版的回应,称在春晚转4个小时是一种修行,也是挑战自己的极限。你真的是这么想的吗?追问下15岁的小彩旗坚定说道:“是啊,在我看来,这是一种禅定的状态,那时内心很平静,可以去想一些平常感觉不到的东西”。

    陈忠实曾指出,《白鹿原》的灵魂就是中国人从帝制之下走向现代文明的一个精神剥离的过程,剥去腐朽,滋长新生。人们的心灵由平衡到被颠覆,再到新的平衡,再被颠覆,反复进行。孟冰期待话剧版《白鹿原》通过人物刻画体现这一灵魂。

    4月24日下午,胡乔木一行乘火车前往纽约。当晚,李政道在家中设晚宴招待胡乔木一行。在纽约期间,美国社会科学研究联合会安排胡乔木一行参观了纽约交易所、世界贸易中心、联合国大厦等。

    时代在变,但人性不变

    林兆华执导的话剧《老舍五则》昨晚在南京保利大剧院上演,演出前的新闻发布会透露,该剧把老舍先生五个短篇小说《柳家大院》、《也是三角》、《断魂枪》、《上任》、《兔》搬上了话剧舞台,著名演员雷恪生与李成儒主演。据悉,保利大剧院下面还将排出16场免费艺术普及讲座。

    剧本中“言犹未尽”之处,最需要演员的潜心揣摩。本轮演出的执行导演李六乙告诉中国青年报记者:“我们希望演员更加明白每个年代的历史背景特征,更加强调角色和时代的关系,从内心去感受这部史诗性作品中跳动的历史脉搏。”

    他对党忠诚,以国家利益为重。当甘祖昌决定回老家当农民后,部队上下的人十分惊讶并难以理解,都主张要他去疗养。他说:“我是共产党员,没有给党和人民做什么贡献。与已经为革命献身的同志比,如今党和人民给予我的已经使我有愧了。怎能去过享受的生活呢?从我的身体的实际出发,不能担任繁重的脑力劳动,不能当领导干部了,回农村搞些体力劳动还是可以的,这样既不给国家增加负担,对我也是一个锻炼嘛!”他还常说:“活着就要为国家做事情,做不了大事就做小事,干不了复杂重要的工作就做简单的工作,决不能无功受禄,决不能不劳而获。”他淡泊名利,克己奉公。1954年部队开展评定等级,为1955年推行军衔制度做准备。新疆军区后勤部的同志们一致通过他为正师级,报到总政治部,被批准为准军级。甘祖昌立即向中央军委写了报告,认为把自己的级别定高了,应该降下来,而中央军委并没有同意他降级的要求。1955年他被授予少将军衔。在授衔仪式上,他穿着将军服,神采奕奕,但回家后却对妻子说:“比起那些为革命牺牲的老战友,我的贡献太少了,组织上给我的荣誉和地位太高了!”他生活俭朴,一心为民。甘祖昌回到农村后,全家一直过着节俭的生活。当时甘祖昌每月工资330元,但生活上十分节俭。他给自己立下规定,不吃超过一元钱一斤的食物,不穿超过一元钱一尺布的衣服。他养猪种菜,连抽的烟都自己种,却把工资收入的百分之七十以上用于修电站、建学校、办企业、救济贫困户等,多达85783元。上级在生活上要按有关规定照顾他,他一一拒绝。江西省民政厅几次要为他在县城盖房子,都被他婉言谢绝,自己花钱在村里盖了几间简朴的农舍。

    扮演鹿子霖的演员郭达说:“塑造历史环境下的人物时,不要丑化也不必美化,因为历史本身就很难分清善恶、对错。我们不能说国民党就一定是坏人;鹿子霖的两个儿子兆鹏、兆海分属国共两大阵营,他们都是那个年代追求理想的年轻人。时代在变,但人性是不变的。”

    微博认证为辽宁芭蕾舞团演员的网友“唐诗TT”表示,温度对于芭蕾舞演员来说真的很重要,而国内的剧场能达到标准的只有一小部分。“每到冬天在国内演出,真的很遭罪,各种脚伤、膝盖伤复发。其实演员也是想把最好的状态呈现给观众,剧场尽力了就足够了,相互理解吧。”剧院为何难保温据报道,天津大剧院是由德国设计师冯·格康等人设计,2009年开始建设,2018年建成投入使用,占地10.5万平方米,耗资15.33亿元,是一座现代化的大剧院。这样的一个剧院为何难以满足舞团提出的温度需求是很多人的疑问。

    郭达认为,在《白鹿原》所展现的时代,追求进步本身就是一种“时髦”,是热血青年的自然选择。这或可在《白鹿原》情节中的部分历史背景中略窥一二。1926年,军阀刘镇华在吴佩孚的支持下,率10万兵力攻打西安,拥戴北伐的西北军将领杨虎城、李虎臣领军近万人受命守城,以一对十,相持8个月,击败刘镇华,护城成功,史称“二虎守长安”。《白鹿原》中,围城的军团驻扎滋水县,为围西安的军队征集粮草,吓跑了县长,“战死病死饿死的市民和士兵不计其数,尸体运不出城门洞子,横一排竖一排在城墙根下叠摞起来”。正是成百上千像白灵、鹿兆海一样的年轻人,帮助抬、埋尸体,并举行全城的安灵祭奠仪式,而这种选择,无关乎党派。

    首映式上,来自中央民族大学部分学生代表观看了影片,苏嘉琦是为数不多的参加首映式的非新疆籍学生。她深有感触地说,“真实!因为原型是作家王蒙,影片中的故事情节很真实,尤其是维吾尔元素的使用,不虚假、不做作。”苏嘉琦说,“我是汉族学生,现在在学习藏语,影片中老王的经历给了我很大的激励。”说起新疆,苏嘉琦表示自己一直很向往,看完影片就有想去新疆的冲动,“原来新疆的维吾尔族是这样生活的,他们对生活充满热爱”,苏嘉琦说,“学习少数民族语言能给我更多帮助,我希望像老王一样,利用语言优势融入到少数民族的文化中,去了解除汉族文化之外的其他优秀的民族文化。”同在中央民族大学读书的维吾尔族学生阿不都瓦哈甫对此亦深有感触,“我的家乡在新疆喀什,虽然我不是伊犁人,但是电影中展现出的维吾尔文化引起我许多共鸣,”谈及自己四年前去伊犁旅游的经历,“印象最深的就是伊犁人真的特别开放、活泼和乐观,就像电影中那句台词‘人生除了死,其他的都是塔玛霞’所表现的伊犁人的特质一样。”塔玛霞在维吾尔语义中是玩耍、休闲的意思,是一种自然而然的生活态度。

    变革岁月下的个体价值选择,往往是戏剧冲突的着力点。白嘉轩的扮演者濮存昕是这样理解人物的:“在一个不知道对错的年代,白嘉轩信奉的是祖宗牌位,是三纲五常,是土地文明所承载的一切。对逝去的土地文明的尊重、留恋、无奈,是《白鹿原》的大主题。”去年第二轮演出的时候,濮存昕常常把三字经捂在胸口,寻找“感觉”。今年第三轮演出,他突然顿悟了:“白嘉轩骨子里有中国五千年的文化修行。他救人的时候无分仇、爱。演出了这种温度,再演他对小娥的残害,就形成了平衡。”

    说起那个被娱乐版津津乐道的被刘晓庆“激吻”事件,田沁鑫笑了,说:“我当时还躲了一下,没躲掉。”她说刘晓庆的生命力太旺盛了。但是,她就是喜欢生命力旺盛的演员。“我不喜欢窝囊的,闷乎乎的。哪怕生活里比较窝囊,台上不能太含蓄,要不就出不来戏。”演员与导演的关系总是奇特的,但田沁鑫说,演员只会喜欢在舞台上跟他谈恋爱的演员,都不会关注到导演。他们要和角色神交,演对手戏的那个才是跟角色有关的。田沁鑫聊起自己看的电影《希区柯克》,觉得有点好玩,写出了导演,特别是男导演的尴尬和情感。片中希区柯克的太太说,你当我不知道,每次你都意淫你的女演员。他就是每次都会对着照片说,这是我挑中的女演员,那个是我挑中的女演员。“但是又不能做什么,只能看着,他也是人,情感很丰富,这个太有趣了。”讲了那么多女人的情欲、女人的爱而不得、女人的痛。再去问田沁鑫那些俗世的纠缠如何应对时,她会告诉你,年岁慢慢长上去,对情感就会有控制力,会懂得收,也懂得放。不知道这样好不好,但对一个戏剧导演来说,大概很多情感都是药引子,放一点在剧本里就能轰轰烈烈一场。田沁鑫的戏就是给人这样一种浓烈的印象。

    《白鹿原》中的厚重历史感,不仅需要演职人员的表现,更需要现场观众的呼应。此轮演出,中国青年报记者发现,在一些本来严肃的段落,观众却哄笑起来。如,当演到鹿兆鹏心情复杂地告诉白灵,为了完成党交给的任务,组织要求他们二人假扮夫妻时,台下顿时爆发出不约而同的笑声。对此,郭达认为:“在白色恐怖的年代,鹿兆鹏、白灵假扮夫妻,面临着生命危险;现在的观众会认为,这个共产党员是想假借组织之名,骗别人的爱人。”

    3月20日,由国家艺术基金资助、委托北京京剧院实施的“梅派艺术人才培养基地”正式在北京京剧院挂牌成立,著名京剧表演艺术家、梅派传人梅葆玖、杜近芳、李玉芙、王志怡、李炳淑以及戏曲教育家傅瑾等出席开班仪式,并将在今后的教学中倾囊相授。

    “我们也不能埋怨观众,因为他们今天生活的年代,距离那个年代太远了。”郭达的父亲就是一位革命烈士,郭达本人是一名遗腹子。说起这些,他强调,对于历史,对于理想,人们不应轻易忘记。

    《洛水伊人》延续了“洛神风”的老套路,几个男性政治家的权力斗争非要把起因赖在“洛神”这么一个弱女子身上,以印证“红颜祸水”。并且,剧中唱词半文半白,拗口而不合音韵,观众都同情演员能那么婉转地唱出来。最让人感觉不宜的是:曹植的《洛神赋》在剧中居然成了曹丕杀曹植的起因,而历史上《洛神赋》是诞生于甄宓死后的。这样的“新编”,我并不以为“新”,相反,它着实是一个大硬伤。

    作为人艺副院长,濮存昕希望通过话剧《白鹿原》,向观众,尤其是年轻观众传递“土地文明的价值观”,传递那些不应被轻易抛却的东西。

    启幕之初,作品用三面白色幕布代替了传统京剧中的天幕与侧幕,朱红色一桌二椅“凄清”地显现于舞台,旋以多媒体效果结合逐渐隐去。三套虚拟的大、中、小桌椅在幕布上赫然屹立,令舞台看似极空又极满,并在整场演出中各自承担不同的功能,如第一幕《克段》,巨型桌蒙以宣纸形成“皮影戏台”,众兵将在纸后呈现郑庄公平息叛乱时的战争场面;随阵阵擂鼓之声响起,巨型桌又形如城门,众兵将在桌底“破纸而出”,将观看的平面化快速转切成“逼人而来”的“演成”,如此比例悬殊的桌椅与人,无时不刻地刺激着观众对演出主体的高度关注和期待的内聚力。

    濮存昕说:“上世纪初,同腐朽的封建时代一起被丢掉的,还有很多中华民族的传统美德,包括白嘉轩身上很多‘正’的东西,都是需要我们今天往回找的。要先做人,先正心,再做事。而在当下社会,我们过分追逐效益,追逐看得见的东西。”

    魏海敏:台湾著名京剧旦角演员。从幼年起在台湾接受京剧表演培训,专攻旦角。1978年毕业于海光剧校,初学刀马旦、后习青衣。毕业后即任海光国剧队当家青衣花旦。1991年正式拜大陆京剧表演艺术家梅葆玖为师,专攻梅派艺术。其后多次在两岸演出。曾获台湾多项最佳演员奖,并荣获大陆梅花奖。曾随国光剧社来北京长安大戏院演出。在现代京剧《欲望城国》、《楼兰女》、《奥瑞斯提亚》等一系列莎翁剧作改编剧目中的表演,给京剧界带来震撼。

    以秦腔吼出历史悲怆

    谈及明星对话剧票房的影响力,表现最为突出的应是《喜剧的忧伤》。由于陈道明和何冰的参演,该剧多次引发购票狂潮。去年10月,《喜剧的忧伤》第二轮演出开始开票,除了此前企业包场的少数场次外,共计12场演出的近万张票在开票2个小时后,全部售罄。今年1月,《喜剧的忧伤》转战江苏南京,购票狂潮再度上演。因此,有观众将此现象戏称为“买票的忧伤”。

    此轮演出中,每到戏剧冲突爆发的关键点,都有秦腔和老腔演员上台,用最古朴的方式,或嘶吼、或吹打、或高歌,这进一步增强了《白鹿原》的历史悲怆感,也使人物命运得到了提示和升华。10年前,林兆华到西安农村体验生活,听到乡间艺人唱起苍凉悲壮的老腔,顿时有了邀请他们参加演出的想法。他这样评价老腔在话剧《白鹿原》中的地位:“他们的作用绝不仅仅是叙述方式和情绪渲染层面的,而是关系到总体结构的。没有他们,这出农村戏的史诗感就会出问题。”

    “观容颜,照菱花,万千愁绪藏心下……”《孟丽君·描容》中的这一唱段,让郑全迷上了张派。她说,在戏校第一学期的期末考试中,她唱了这一段,当时只是觉得好听,还没有张派的概念。后来,“离家乡,寻访夫君到东京”,一段《秦香莲上路》坚定了她学习张派的想法。可当她向艺校老师提出想学张派,老师却告诉她,张派太冷门了。

    郭达是陕西人,他认为,没有老腔,就没有今天的话剧《白鹿原》。他很为这群纵情嘶吼的“乡党”骄傲。前不久坐飞机时,郭达发现民航杂志上有一篇对于老腔的报道。“我实在忍不住,就把那本杂志偷偷带下了飞机。”在接受记者采访的间隙,郭达大声叫住了参加演出的华山老腔艺术团的艺人张喜民,像献宝一样把那本民航杂志献给了他。

    中国大戏院等名班社争相约请,与名家合作,成为菊坛中著名的“戏包袱”。1955年加入北京京剧团,登台演出的同时兼任舞台监督。改革开放后复出,负责恢复上演大量传统剧目,随团多次访问香港、台湾、日本等地。1994年参与了长达十余年的京剧“音配像”工程,成为舞台导演,指导剧目400余部。马连良之女马小曼称赞其兄:“他为京剧音配像工程做出了很大贡献,也指导过张学津、冯志孝、朱强等马派传人。”马崇仁之侄马龙曾写过一本《听歌想影话梨园——马连良长子马崇仁口述实录》,记录了不少京剧往事。他说:“马崇仁先生是我的大伯父,他被称为‘戏包袱’,没他不会的戏,谁也离不开他。京剧舞台上甭管哪位大角演出,都要请大爷当舞台监督,梅葆玖先生曾说过:‘有大哥您在,我就踏实了。’”马龙说马崇仁先生一生所学所会甚多,武生承尚派,花脸宗侯派,老生既习家学马门本派,又兼学其他名家,但他对艺术从来不拘泥于流派,没有门户之见。“这一点他特别像我的爷爷马连良,是好的就化为己用,可以说他是一丝不苟地继承了马派艺术的精神风格。九十高龄的老人思维方式一点不保守,所钟爱的一切都与京剧相关。听评书是他日常的消遣,有时一段书要听几遍。我问他怎么老听这段,他说:‘我正琢磨它与咱们的戏有什么不同,有些地方咱们可以借鉴人家的东西。’他每时每刻所思所想的都是京剧。”马崇仁住院这一年,马龙也经常去看望大伯。“这几年,每到春节前后,老先生就身体不太好。去年到友谊医院进行了一次详细体检,血压高,肾也不太好,后来就一直住院,快一年了。但他跟我说得最多的还是青年京剧演员的成长。”马龙说,“他们这一辈的京剧人心无旁骛,就是一心关注京剧事业。近年来大爷的眼疾越来越严重,双目几近失明。但电视上如有京剧播出,遇有他关心的青年演员时,他总是把凳子搬到电视前,仔仔细细地观看,不放过每一个细节。”马龙表示,这几年马先生结交了不少青年京剧演员,“他喜欢跟青年演员聊。穆雨他们有什么不会的、不懂的,常到先生家里去问。他常听戏曲节目主持人尚远的节目,觉得这个小伙子很不错。前段时间,尚远还专程去医院拜访过老先生,还说要做一期访谈节目。没想到还没见第二次面,老先生就故去了。”青年京剧演员穆雨在听闻马崇仁去世的消息后也十分悲痛,他在微信朋友圈中发了一组马崇仁先生生前指导他京剧艺术的照片,并深情写道:“爷爷,虽然我们大家早有准备,您却还是走得如此突然,让我无法接受。不过,您再无痛苦,安享天国之乐,认主归真!想您。” J069本报讯(记者王润)昨日,京剧大师马连良先生长子、京剧表演艺术家马崇仁先生在北京友谊医院因病去世,享年92岁。因为马家是回族,马崇仁先生的葬礼将于3月11日在北京德胜门外的清真法源寺举行,之后葬入回民公墓。

    李六乙说:“老腔那种原生态质朴的演唱让我们感受到那片土地的淳朴、坚韧,以及人的伟大。看起来很土,但非常有力量,这也是一个民族的力量所在。”

    他颇为得意的一件事情是,他用80%的精力来做蓬蒿剧场,只用20%的精力来管理诊所和40多个员工,每天面对一两百个病人,诊所的一切都井井有条。“因为我用艺术的标准选择医生,招聘时问他们看没看过《红楼梦》?喜欢哪个人物?喜欢宝玉、黛玉的就留下,喜欢宝钗的就离开,太势利。”蓬蒿剧场曾经和正在发生的故事,全国的戏剧爱好者也许都有所耳闻甚至耳熟能详。这是一个从李白的名句“我辈岂是蓬蒿人”中得名的民间非营利小剧场,一个只有100个座位却有无限可能性的戏剧前沿阵地。600多部、3000多场戏,100多场工作坊,30万观众的记忆,在王翔眼中,“比4000万元房款不知道珍贵多少万倍”,但如果这个物理空间没了,“蓬蒿剧场就死定了”“再贵我也要保下来”。

    “与观众实现情感交流,与观众共同创造,是表演者的最佳状态。”濮存昕希望,观众在观看《白鹿原》的同时,能够达成某种共识。这也与原著作者陈忠实的夙愿不谋而合。陈忠实说:“话剧是完成《白鹿原》一书与观众交流的另一种形式。小说阅读是一种交流形式,话剧舞台的立体式的活生生的表演是迥然不同的交流形式。这与我创作的初衷完全一致。”

    北青报:在台上固然不能偷懒,但如何掌握表演的幅度呢?现在很多话剧或是影视的表演,做戏和洒狗血可能也就一步之遥?陈少云:其实周大师在中年时也有一段时间有过过激的表演,但晚年他很有修养,很收敛。麒派特别不能过,过了就脏、就洒了,真就成了人们口中的“恶性海派”。现在有些演员是观众不叫好,我就不停,咬牙、跺台板,但周大师绝不这样。其实不光是麒派,所有流派的分寸把握都很重要。有些演员,现在过分强调掌声,唱着唱着突然一个强音推上去,但把人家一段很美的唱腔破坏了。文/本报记者 郭佳

    为了实现这种最佳状态,李六乙透露,剧组上下50多号人克服了许多意想不到的困难。“这次演出前,演田小娥的卢芳腿被严重烫伤了,还有一个演员骨折了,还有一个演员的丈夫刚刚去世了……生活就是这样,意外情况很多。但大家都是一群爱戏之人,最后,这些困难都丝毫没有影响话剧《白鹿原》和大家如约、保质地见面。”

    唐国强首次扮演毛泽东是电影《长征》。海报主图是毛泽东目光炯炯地瞭望远方,仿佛看到了中国革命的希望。后面是他的战友周恩来、朱德、张闻天等大踏步跟了上来,再后面走着的是一支拿着武器的红军队伍。一面鲜艳的红旗在身后迎风招展,左边是竖写的引人注目的红色的“长征”两个大字,以及导演翟俊杰,演员唐国强白色小字。这是广西电影制片厂1996年出品的故事片。有业内人评价,唐国强扮演的毛泽东形象超越了简单模仿和单纯形神相似的境界,实现了“演员从塑造出发,通过表演来把握角色”的高度。

    据了解,6月24日的演出,将是话剧《白鹿原》第87次与观众见面。“经典是常演常新的。” 李六乙说。

    作家石康最被人知晓的编剧作品恐怕就是电影《大腕》和电视剧《奋斗》了,其实在编剧之外,他还写过不少小说。小说《晃晃悠悠》就是他的早期作品,全书用第一人称“我”,讲述了在大学及大学后的一段生活经历,纯情又玩世不恭地表现了“成长的烦恼”。

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